Descubre cuántas películas reconoces en estas melodías y consigue una experiencia inolvidable: dirigir a nuestra orquesta.

Suponemos que ya estás al tanto de que el próximo domingo 19 de febrero nuestra Orquesta Sinfónica de Triana estrenará la I Gala Original Sound Track y estamos trabajando duro en la preparación del concierto, empapándonos de música de cine. Hace sólo unos días, mientras ensayábamos una de las piezas que interpretaremos, surgió un pequeño debate: “¿En qué película aparecía esta obra? … ¿No era en esta otra?” Lo cierto es que el cine, además de haber originado maravillosas Bandas Sonoras Originales, ha tomado prestadas numerosas obras clásicas y contemporáneas cuyo origen no está en la gran pantalla y que, sin embargo, han llegado a muchos oídos a través de ella. En este post os traemos algunas de esas piezas, y te ponemos a prueba:

¿Sabrías decir en qué películas aparecen estas obras?

Deja tus respuestas en el formulario que encontrarás abajo y participa en nuestro concurso: De entre todas las personas que averigüen las películas, sortearemos una experiencia inolvidable: dirigirás nuestra orquesta en la Marcha Imperial (Darth Vader´s Theme) durante nuestra I Gala Original Sound Track (Domingo 19 de febrero. Espacio Turina. Pase de las 20.30). ¿Te atreves a dirigir a un ejército? Participa, y coge la espada láser… perdón, la batuta.

1) Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra, Op.30

Pista: Ten cuidado, que no te lea los labios Hal…

2) Henry Purcell, Music for the Funeral of Queen Mary

Pista: ¿Te apetece un poco de leche-plus?

3) Mozart, Clarinet Concerto in A – 2nd mvt

Pista: La música perfecta para un viaje en avioneta

4) Luigi Boccherini, Música Nocturna de las Calles de Madrid (Pasacalle)

Pista: Cuando Russell Crowe aprendió a tocar el violín

5) Pietro Mascagni, Intermezzo della Cavalleria Rusticana

Pista: La tercera de una mítica trilogía

6) Richard Wagner, Ride of the Valkyries 

Pista: “¡Me encanta el olor a Napaln por la mañana!”

7) Franz Schubert, Trio op. 100 – Andante con moto

Pista: Es del mismo director de la primera película.

8) Claude Debussy, Suite Bergamasque “Claire de Lune”

Pista: Las fuentes de Las Vegas danzan a su ritmo

9) Igor Stravinsky, La Consagración de la Primavera

Pista: Una obra clásica de la animación

10) George Gershwin, Rhapsody in Blue

Pista: Un poema cinematográfico a Nueva York

Requisitos para participar en el concurso:

• Acertar más del 80% de las películas.
• Tener entrada para la I Gala Original Sound Track. Segundo Pase: 20.30h. Hazte con ella aquí.
• Compartir tu participación a través de las redes sociales.

La recepción de candidaturas permanecerá abierta hasta el viernes 17 de febrero a las 12.00 del mediodía. Nos pondremos en contacto con la persona ganadora ese mismo día. El sorteo se realizará mediante una aplicación online y será grabada a efectos de constatación.  Si tienes alguna duda, contáctanos a [email protected]

GANADOR:

Si te pidiéramos que nombraras una de las mejores orquestas del mundo, ¿Cuál sería la primera que se te vendría a la cabeza?

¿Y si te dijéramos que esa orquesta – sí, esa que estás pensando- se enfrentó a grandes retos para salir adelante? Hoy queremos contarte una historia inspiradora: el origen de la Filarmónica de Berlín. Y es que para nuestra Orquesta Sinfónica de Triana, la forma de cooperativa que tomó la Berliner durante sus primeros años de vida es un ejemplo a seguir.

PRIMEROS COMPASES

El germen de la orquesta se remonta a la segunda mitad del siglo XIX, de la mano – o más bien, de la batuta- de Johann Ernst Benjamin Bilse (1816-1902). Se trataba de un ensemble que actuaba en la Conzerthaus de la Leipziger Straße, y que se subió al escenario por primera vez en 1867.

Pero no podemos hablar de la Berliner como tal hasta 1882, el año en que los músicos dijeron «No». Las condiciones de trabajo que ofrecía el ensemble para su gira en Varsovia eran muy deficientes (equiparables a las de jornaleros) y los cincuenta miembros del grupo se negaron a firmar sus contratos, abandonando la institución, pero manteniendo la formación.

¿Cómo? Haciéndola suya, tomando las riendas.

Esta es la foto más antigua que se conserva de la orquesta (1888)

PUNTO DE INFLEXIÓN

Los instrumentistas se establecieron por su cuenta, asumiendo los riesgos que esta decisión conllevaba y tomando el control de todos los aspectos de la nueva organización, más allá de los puramente musicales (¿Te suena este modelo orquestal de algo?). El gesto de rebeldía no podía sino llevar un nombre rebelde, y fue así como se autodenominaron «The Former Bilse’s Ensemble» (El ex Ensemble de Bilse). Nos preguntamos cómo le sentaría esto a Bilse, pero no hemos encontrado fuentes bibliográficas al respecto… En cualquier caso, apostaron por un programa similar al que interpretaban con su anterior director, de corte popular, pero introduciendo también trabajos más complejos, desafiantes y novedosos, esta vez bajo la batuta de Ludwig von Brunner.

Pero no todo iba a ser tan fácil. Porque no es que Berlín fuera por entonces una capital de la música, precisamente. Viena o Leipzig gozaban de mucha más notoriedad, desde sus grandiosas salas de conciertos. Es por eso que la Berliner decidió tomar un camino alternativo, haciendo sus primeras actuaciones al aire libre, en la terraza de un restaurante. Sabia táctica, a nuestro parecer: si no puedes competir, aporta una nueva opción.

Todo fue tomando cuerpo, y las picas de los cellos se clavaron ya en un suelo estable, estableciendo como sede fija una antigua pista de patinaje de Bernburger Straße que, después de una serie de renovaciones, se convertiría en «La Philharmonie». Y una figura clave apareció ese verano: Hermann Wolff, el talentoso agente de conciertos que asumió la organización administrativa y le dio a la orquesta, además de su actual nombre, algo intangible: prestigio; invitando a grandes solistas y directores (Brahms, Tchaikovsky, Grieg… casi nada).

Philharmonie en Bernburger Strasse

COGIENDO RITMO

Los comienzos son difíciles. Pero continuar, también. Y es que la Orquesta se ha enfrentado a lo largo de sus 134 años de historia a circunstancias muy complejas. Es inevitable mencionar en este punto el nazismo, durante el cual la formación perdió a grandes músicos debido a la discriminación racial. La orquesta se tuvo que poner en manos del Tercer Reich, sirviendo como un instrumento propagandístico liderado por Joseph Goebbels. Y debido a la Segunda Guerra Mundial, su sede, la que os comentábamos hace dos párrafos, fue destruida.

No obstante, el impulso artístico supera todas las desavenencias, y hoy en día la Philharmonie está considerada como una de las mejores orquestas del planeta tierra. Lo sabes, porque cuando te hicimos la pregunta al comienzo de este post, ésa fue tu respuesta.

Desde la OST hemos querido compartir esta historia, en primer lugar, porque nuestra orquesta se rige por el mismo principio de autogestión que siguió la Berliner. Pero también para animar a todos los músicos que nos leen a luchar por sus proyectos, a ilusionarse con cada idea, y a defender las condiciones laborales de nuestro sector. Un tema que estos días está en el candelero, debido a la actual situación de la Orquesta Sinfónica de Sevilla, a la que mandamos, desde aquí, mucha fuerza.

Fuentes

History of the Berliner Philharmoniker. The Beginning

La Filarmónica de Berlín: una historia de lo sublime

La magnificencia de la Orquesta Filarmónica de Berlín

Hoy entrevistamos a dos cracks de la corneta, Kini de Tres Caídas de Triana y Javi de Centuria Macarena. Estos grandes músicos participarán en nuestro Concierto de Semana Santa el próximo domingo 13 de marzo.

Contadnos un poco sobre vosotros, ¿Cuándo empezasteis a tocar la corneta y por qué? ¿En qué bandas y grupos habéis colaborado?

• Kini: Pues nací el 2 de mayo de 1982 en Sevilla, me encanta la música y el deporte.. aporreo el piano, la guitarra y poco más (risas). Empecé a tocar la corneta a la edad de ocho años más o menos, y la corneta… no sé yo si la elegí yo a ella a mí, la verdad, pero en mi familia está muy arraigada a la Semana Santa. Yo he tocado en tres bandas en toda mi vida: empecé en la banda del Parque Alcosa llamada Divino Perdón, de ahí pasé a la Banda Juvenil de las Tres Caídas y después comencé en la que es mi actual banda, en la cual llevo dieciséis años como cornetista.
  Fuera de las bandas cofrades, sí he colaborado con artistas en sus espectáculos en directo, así como en trabajos discográficos. Con Cantores de Hispalis en sus discos Sevilla Reza Cantando, La Pasión según Andalucía o Queridos Compañeros. Con Miguel Poveda y con Junior Míguez en sus conciertos en directo, incluso compartiendo escenario con Alejandro Sanz en su concierto en Sevilla de su gira «No es lo Mismo«. Con El Canijo de Jerez, en su disco La lengua Chivata. Con el rapero Haze y la cantaora Joana Jiménez en el tema Heroína. He colaborado para la Banda Sonora de una película llamada Festival con un grupo de gaiteros escoceses. También con Rafa Serna en concierto en directo. Con Andrés Herrera «Pajaro» en su trabajo discográfico y en su correspondiente gira de conciertos, llegando a tocar en festivales importantes de jazz y de rock, como el Festival de Blues de Cazorla o el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Algunos de los temas del disco de Pájaro fueron escogidos para ponerle música a la película de Paco León «Carmina y Amén«, como el tema llamado «Palo Santo» junto al prestigioso guitarrista Raimundo Amador.Y he compartido escenario con el mismísimo Bob Dylan en su concierto en Zaragoza, así como he participado en homenajes con artistas como Lole, Kiko Veneno, Storm. He participado como músico del espctáculo Arrabales junto al bailaor Javier Barón y la cantaora Esperanza Fenández en la Bienal de Flamenco.

• Javi: Para los que no me conozcan, me llamo Javier Hernández Acosta y toco la corneta desde los diez años. Empecé a tocar por mi hermano, que ya lo hacía en la banda grande de la Centuria, y yo empecé en la banda juvenil de la Centuria Macarena, en el año 97. Con catorce años pasé a la banda grande, y ya con 15 me dieron la oportunidad de vestirme de «armao«, en el año 2002. Por motivos personales dejé un año de tocar, en 2006, luego me incorporé en 2007 a la Banda de las Tres Caídas y después regresé a la Centuria, banda en la que sigo actualmente.

¡Grandes trayectorias! Sin duda la corneta es un instrumento muy especial, ¿Qué es para vosotros lo más difícil para un cornetista? ¿Cuál es la pieza más difícil que habéis interpretado?

• Javi: Lo más difícil para un cornetista,  al menos en mi caso, son los cambios de temperaturas que sufrimos en la madrugá. Son muchos factores que afectan al labio, y muchas horas seguidas en las que tenemos que ir adaptándonos a las circunstancias.

• Kini: Para mí lo más difícil como cornetista fue el dar el salto y abrir hueco fuera de lo cofrade, ya que este instrumento esta encasillado y esa era la idea sacarlo de ese encasillamiento. La pieza más difícil fue tocar una zambra o una «seguirilla» con la corneta en la Bienal de Flamenco. Pero las cosas difíciles son las que más me atraen.

Y ahora mojaos: ¿Cuál es vuestra marcha procesional favorita?

• Kini: Mi marcha favorita… la verdad no tengo una definida, ya que depende de mi estado de ánimo; así es como me muevo yo. Pero La Pasión de Manuel Alejandro González -el director de la OST– fue un antes y un después.

• Javi: Yo podría nombrarte muchas que me gustan, pero me encantan «Al cielo el Rey de triana«, «Al Costalero del Soberano«, o «Al Señor de Sevilla«

¿Alguna vez os habíais imaginado tocando con una orquesta sinfónica? ¿Podéis contarle a nuestros seguidores como surgió la idea de colaborar con nuestra orquesta?

• Javi: Una de las cosas que le dije a Quini – nuestro director- cuando me llamó para colaborar con la OST, precisamente fue eso: que jamás me hubiera imaginado cuando empecé a tocar la corneta que algún día iba a tener la oportunidad de tocar en una orquesta sinfónica. La idea surgió debido que para interpretar la orquesta la marcha «Como tú, ninguna«, dedicada a la Macarena, quisieron que colaborara un músico de la Centuria, de lo cual estoy muy orgulloso por haber sido el elegido.

• Kini: Hace años te diría que nunca imaginé esto, pero llevo algún tiempo ya soñando ese momento y cada vez se acerca más. Si Dios quiere, el domingo lo haré realidad junto a la OST, y para mí es un orgullo muy grande ser partícipe, porque sé que esto es el comienzo de algo grande. La idea surgió junto Manuel Alejandro, con quien me une una amistad y varios proyectos musicales que pronto verán la luz.

¿Cómo os habéis sentido durante los ensayos con la OST? ¿El ambiente es bueno?

• Javi: Durante los ensayos de la OST mi sensación es inmejorable, el que me viera me notaría en la cara lo que me estaba gustando lo que oía. El ambiente, mejor, imposible. Se nota que hay gente buena, y por supuesto Quini, el director, que es un fenómeno en esto, lo hace fácil y agradable.

• Kini: Yo en los ensayos me he sentido como uno más, y desde aquí quiero aprovechar para agradecer el trato hacia mi persona por parte de la orquesta. De verdad, gracias, me sentí uno más, y así la música fluye y sale más fácil. El ambiente es buenísimo, son grandísimos profesionales y personas. Me puse nerviosísimo… la primera toma de contacto es un reto grande y una responsabilidad. Así que estaba hecho un flan, hasta que toqué la primera vez y luego ya se me pasó todo (risas).

Los propios músicos de la OST nos quedamos embobados al escuchar vuestras cornetas durante los ensayos (algunos incluso nos perdimos en la partitura), porque esto no es muy común. ¿Crees que la corneta tiene futuro dentro de este tipo de agrupaciones?

• Kini: Me alegra muchísimo saber qué gustó entre los compañeros de la orquesta. Tenía algo de respeto la verdad.. Sí, pienso que puede tener cabida en una orquesta y cada vez esa más cerca.

• Javi: Nada me gustaría más que la corneta cobrara más protagonismo en esto, sobre todo aquí en Sevilla, donde hay tanta tradición y afición a la Semana Santa. Podría ser algo muy bonito que en un futuro la corneta formará parte de las orquestas, no sólo para interpretar marchas de Semana Santa, sino también otro tipo de obras y géneros.

¡Confesad! ¿Estais nerviosos para el concierto del domingo? ¿Qué le diríais al público para animarlos a venir a nuestro concierto? ¿Por qué no deben perdérselo?

• Javi: Sí que estoy nervioso, porque es la primera vez que toco en una sinfónica, y además siempre digo que cuando me deje de poner nervioso será el momento que deje de tocar, puesto que ya no tendría ilusión por esto. Al público le diría que no se  pueden perder el concierto, todos tenemos los oídos acostumbrados a escuchar las marchas de Semana Santa, pero interpretada con violines y demás instrumentos de la orquesta es algo que es muy muy bonito, algo poco oído y digno de escuchar.

• Kini: Para el concierto del domingo, más que nervios, responsabilidad ante lo que se me presenta. No deben perderse el concierto porque van a disfrutar de la música, que es la que te hace sentir diferente. Van a vivir momentos de magia de verdad y a ver y oír algo nuevo ¡¡¡Viva la Música!!! Gracias por dejarme aportar mi granito y expresarme como soy.

Si quieres presenciar en directo el estreno de estos grandes instrumentistas haciendo sonar sus cornetas junto a nuestra orquesta, no te pierdas nuestro Concierto de Semana Santa, adquiriendo tu entrada aquí.